biografia / biography
KUTURI
Independet Artist
ITA
Da giovane nel periodo partenopeo, si accosta agli studi di architettura, dopo aver conseguito il diploma di maturità, ma sceglie poi di dedicarsi definitivamente al suo percorso artistico lavorando, in contemporanea, nella bottega del padre artigiano acquisendo con maestria la lavorazione della foglia oro. Con la pittura raggiunge da subito un ottimo livello figurativo iperrealista utilizzando oli e acrilici.
Frequenta gli ambiti degli artisti napoletani che si rifanno al gallerista Lucio Amelio, andando in contatto con personaggi del calibro di Andy WARHOL e Joseph BEUYS, senza però mai fare gruppo essendo un animo da sempre irrequieto e indipendente.
Alla fine degli anni ottanta dopo approfonditi studi sul Caravaggio, diventandone profondo conoscitore, e tre anni di studi biblici vive una profonda crisi personale. Data cruciale per la vita e l’arte di KUTURI, fu quella del 19 luglio 1990, dalla quale a circa trent’anni, dando ascolto a suo Padre e affrontando drammatiche vicissitudini, si trasferisce a Milano dove ora vive e produce.
All’alba del terzo millennio, dopo aver conosciuto a Parigi Armand Pierre Fernandez, conosciuto artisticamente come ARMAN colonna portante del Nouveau Réalisme, ci sarà una svolta nella produzione artistica di KUTURI.
Da sempre riottoso al sistema galleristico, nel 2006 fonda a Milano nel quartiere Isola, arte zara LabGallery insieme di atelier e galleria, dove produce e commercializza i suoi lavori in modo indipendente. Il suo continuo sperimentare, la ricerca affannosa e lo spasmodico studio della materia lo conducono attraverso accumulazioni, istallazioni e stile informale alla sua maggiore espressione LE ICONE SACRE OSSIDATE.
Espressione che KUTURI sente sua sotto ogni aspetto, emotivo ed espressivo, ogni piega dell’animo è trasferita nell’opera; la tavola occupa il posto della tela, la reazione chimica, il posto dei colori.
Il termine icona deriva dal greco eikon, che può essere tradotto con immagine e nel campo dell’arte religiosa identifica una raffigurazione sacra dipinta su tavola. L’eikon di KUTURI non è più un’immagine figurativa ma è rappresentazione concettuale dell’Eterno che l’artista traduce in pura emozione.
ENG
As a young man in Naples, he started to study architecture after completing secondary school but decided to devote himself to art, at the same time as he worked as an artisan in his father’s work-shop, mastering how to work gold leaf. His painting soon reached an excellent level in figurative hyper-realism, using oils and acrylics and he frequented the Neapolitan artistic circles round Lucio Amelio’s gallery, coming into contact with personalities of the calibre of Andy WARHOL and Joseph NEUYS.
However, being restless and independent, he never became a permanent member of the group.
At the end of the 1980’s, after a profound study of Caravaggio, whose work ha came to know thoroughly, and three years of Bible studies, he experienced a deep personal crisis. The crucial date in the life and art of KUTURI was the 19th July 1990, when, following his Father’s prompting, and facing dramatic challenges, he moved to Milan, where he now lives and works.
At the dawn of the third millennium, having met Armand Pierre Fernandez in Paris, known artistically as ARMAN, pillar of the Nouveau Réalisme movement, KUTURI’s art took a new turn. Ever rebellious with regard to the gallery system, in 2006 , in Milan’s Isola quarter, he founded arte zara LabGallery, both studio and gallery, where he produces and sells his works independently. His continual experimenting, eager researching and spasmodic study of matter have brought him, through accretions, temporary artistic installations and an informal style, to his greatest expression: THE OXIDISED SACRED ICONS.
KUTURI feels this as utterly his from every point of view, emotional and expressive, every turn of his soul transferred to the work; the use of wood instead canvas, the chemical reaction, the placing of the colours. The term icon comes from the Greek eikon, that may be translated as image and in the field of religious art is the depiction of a sacred theme painted on wood. KUTURI’s eikon is no longer a figurative but a conceptual representation of the Eternal, transmuted by the artist as pure emotion.
The Wrapping Papers are a parallel informal figurative production, using gold/silver/copper leaf and acrylic on brown wrapping paper, glued to medium-density fibre board. These works are a youthful reminiscence of the artist’s when, as a child, he started to draw on wrapping paper, the only available means in his father’s work-shop.
CONTACTS
KUTURI | Atelier
Presso ARTEZARA Milano
Indirizzo
(presso ARTEZARA Milano)
